• Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (слева от входной двери вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ») с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

    Читать еще
  • Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (слева от входной двери вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ») с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефону: +7 (495) 232-52-11 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

  • illustration
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
    Читать еще
  • Обращение шеф-редактора
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
  • illustration

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

    Читать еще
  • ГИИ

    Уважаемые покупатели!

    Обращаем ваше внимание, что на нашем сайте появились книги по искусству из подборки Государственного института искусствознания. Это книги из серий «История русского искусства» и «Свод памятников архитектуры и монументального искусства России». А также «Древнерусское искусство», «Искусство византийского мира», клавир оперы «Борис Годунов» М.П. Мусоргского в восьми авторских версиях 1868–1874 годов и другие издания.

     

  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 4
    Имя Давида Кривицкого (1937–2010) широко известно и уважаемо в профессиональной композиторской среде. В последние годы благодаря активности его дочери, профессору Евгении Кривицкой, значительная часть наследия в самых разных жанрах этого плодовитого музыканта начинает обретать своего современного слушателя. Свои ранние хоровые партитуры композитор так и не услышал при жизни. Спустя полвека, 21 ноября 2016 года мне довелось волею судеб стать первым исполнителем опуса «Дождь идет» («Памяти Анны Андреевны Ахматовой») на стихи И. Краско, продирижировав Камерным хором Московской консерватории в рамках Международного фестиваля «Московская осень». Также в разные годы мы пели в своих программах хоры «Москва» и «Осень» из оперы «Доктор Живаго», миниатюру «Любовь рождает песни, песни рождают любовь». Памятны грандиозные партитуры Д. Кривицкого, посвященные военной теме. В рамках фестивалей «Дню Победы посвящаются…» с участием Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора состоялись премьеры оперы-оратории «Бабий Яр» и «Военной кантаты» на стихи А. Тарковского.
    Отмечу индивидуальность стиля, оригинальность хорового письма, для которого в целом характерен инструментальный тип фактуры. Всегда значительна роль солирующих голосов, часто встречаются каденционные вставки, «разбивающие» метричность развертывания текста. Композитору удается в малой форме сказать о многом, при этом сохраняя единый образ. Даже если это миниатюра, то в ней все равно несколько состояний, очень контрастные штриховые и ритмические решения. Но «мозаичность» не разбивает форму, она все равно воспринимается цельно. Давид Кривицкий в каком-то смысле обогнал свое время, поскольку такое “клиповое” мышление присуще XXI веку, когда надо уметь быстро переключаться с одного состояния на другое, вместе с тем выдерживая общую драматургическую линию.
    Уже упомянутые мной хоры из оперы «Доктор Живаго» получили самостоятельную концертную судьбу. Вначале состоялась запись, осуществленная хормейстером В. Контаревым в 1994 году, а в 2000-х годах к хорам из «Доктора Живаго» обращается ряд крупных музыкантов, в том числе Б.Г. Тевлин и Камерный хор Московской консерватории. К.А. Якобсон и ансамбль «Тебе поемъ» сделали специальную композицию с комментариями, показав эти сочинения в Красноярске.
    Также замечу, что опусы Д.И. Кривицкого вошли в хрестоматию «Поет Камерный хор Московской консерватории»: «Осень» издан в первом выпуске (2014), а хор «Любовь рождает песни, песни рождают любовь» опубликован во втором сборнике (2017). Росту интереса к музыке способствовал и факт включения записи хора «Осень» в первый диск «Антологии современной хоровой музыки композиторов России».
    Уверен, что публикация сборника хоровых сочинений «Я гашу те заветные свечи» Давида Кривицкого даст новый импульс к изучению его хорового наследия – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в исследованиях теоретиков современной музыки. И, конечно, сборник сделает доступными ноты для студенческих, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
    Руководитель Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза профессор Александр Соловьёв
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 3

    Творчество Валерия Григорьевича Кикты высоко ценят профессионалы хорового дела. Оно воплощает лучшие черты славянской хоровой традиции – чувство соборности, эмоциональную насыщенность, строгость и простоту. Хоровая музыка Кикты сочетает тонкость выделки и удобство для исполнения. Его произведения могут петь как высокопрофессиональные хоры, так и ученические, и даже любительские коллективы. По складу музыка Кикты преимущественно четырехголосна, но в ней находится место и более плотным звучаниям, и, напротив, пению солистов хора.

    В сборнике «Ночь роняет звезды» представлены хоры Кикты, восходящие как к образцам русской духовной музыки, так и к светской лирике, а также к фольклору. Тематика произведений охватывает страницы как давней, так и новейшей истории. Классическая русская и украинская поэзия представлена хорами на тексты Пушкина и Шевченко, искусство ХХ века – творчеством Есенина, Эренбурга и современных поэтов, коллективный разум – каноническими и народными текстами.

    Выпуск приурочен к 80-летию композитора и 60-летию его творческой деятельности.


  • illustration
    Книги
    Песенный театр Роберта Шумана
    В монографии исследуется позднее вокальное творчество Р. Шумана, вносятся коррективы в традиционное понимание творческой биографии композитора; рассматривается взаимодействие поэзии и музыки (в связи с этим приведены, в частности, архивные материалы, касающиеся петербургской поэтессы Елисаветы Кульман, на стихи которой написаны два шумановских опуса).
    Автор монографии — Г.И. Ганзбург — музыковед, педагог, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов, директор Института музыкознания, специалист по австро-немецкому романтизму, музыкальному театру, либреттологии, взаимодействию музыки и литературы, автор книг и статей о Ф. Шуберте, Р. Шумане,
    М. Глинке, С. Рахманинове и других.
    Книга адресована профессиональным музыкантам, музыковедам и искусствоведам смежных специальностей, филологам, студентам музыкальных учебных заведений, но будет интересна также слушателям, любителям музыки, поскольку написана живым языком. Рекомендуется для пополнения фондов специализированных и универсальных библиотек.
  • illustration
    Книги
    Голоса и судьбы

    В настоящем издании содержатся воспоминания более чем полувековой давности педагога и выпускников Московского хорового училища имени А.В. Свешникова (ныне — при Академии хорового искусства имени В.С. Попова), которые поведают широкому кругу читателей о жизни в училище, о творческом коллективе тех лет, об успехах и трудностях в учебном процессе.

    Наряду с увлекательными страницами из истории уникального учебного заведения, в книге обобщен многолетний опыт многопрофильной педагогической деятельности, раскрывающий эффективные комплексные методы работы с музыкально одаренными детьми, особенности педагогического руководства их личностным и музыкантским становлением.

    Издание адресовано как музыкантам-профессионалам, так и всем интересующимся вопросами отечественной музыкальной культуры и образования.


  • illustration
    Книги
    Рыцарь фортепиано

    Данный сборник посвящен жизни и творчеству знаменитого русско-немецкого композитора и пианиста-виртуоза Адольфа Гензельта (1814–1889). Будучи одним из творцов европейского романтизма, он сыграл также ведущую роль в становлении русской школы фортепианной игры.

    Адольф Гензельт, приобретший концертными поездками по Германии известность виртуоза, прибыл в Россию в 1838 году, где и обосновался на всю жизнь в качестве придворного педагога и пианиста и преподавателя фортепианной игры во многих лучших учебных заведениях. Основные черты его исполнения — нежность туше, плавность legato, элегантность фразировки и тончайшая отделка пассажей — отражались и на его сочинениях для фортепиано, как оригинальных — среди них Фортепианный концерт f-moll, концертные и салонные этюды, — так и на многочисленных транскрипциях. Стиль Гензельта сложился главным образом на основе традиций немецкого романтизма. Его салонная пианистическая культура долгое время выдерживала сравнение и соперничала с концертным пианизмом Ф. Листа и А. Рубинштейна. Деятельность Гензельта как пианиста-исполнителя-педагога и как наделенного вкусом и любовью к звуку своего инструмента композитора имеет большое историческое значение, потому что целые ряды поколений прошли если не через его руки педагога, то сквозь атмосферу гензельтовской музыки изящного стиля. Для этой музыки характерно прежде всего специфически свое, Гензельта, чисто фортепианное проведение материала и безусловная организованность композиций с точки зрения своеобразных свойств (включая колорит и орнаментику) инструмента.

    Задачей сборника было представить маэстро глазами его учеников и современников, в связи с чем обильно цитируется российская пресса XIX века. Бoльшая часть материалов переводится на русский язык впервые, что позволит ознакомить читателей с ранее не известными сведениями из истории раннего европейского романтизма и становления профессиональной музыки в России. Предназначается для широкого круга любителей классической музыки.

  • illustration
    Ноты
    О-Нацу
    «О-НАЦУ» — японский литературный бестселлер XVIII века, трогательная история несчастной любви богатой девушки и простого приказчика. Основанная на реальных событиях и превращённая в пьесу для театра дзёрури Мондзаэмоном Тикамацу (1653–1724), она прославила имя своего автора и до сих пор воплощается в разных жанрах театрального искусства. Композитор Иссэй Цукамото (р. 1961) создал оперную версию спектакля, опираясь на современный, ярко эмоциональный музыкальный язык в сочетании с традиционной японской песенностью. В постановке Московской консерватории соединились оригинальность сценического решения и талант молодых исполнителей, что обеспечило спектаклю успешные гастроли во многих городах России и Японии.
     
  • illustration
    Книги
    Органы России. 3-е изд.
    В энциклопедии представлена панорама органной культуры России XXI века в контексте светской концертной жизни и богослужебной практики в стране. Даны исторические сведения о развитии органного инструментария России от древнейших времен до наших дней, собрана информация по регионам страны о местонахождении и состоянии инструментов, приведены описания и диспозиции более чем 160 духовых органов, действующих на территории от Владивостока до Калининграда. Произведена систематизация не только инструментов, но и учебных заведений, где существуют сейчас классы по специальности «Орган». Красочные фото дают наглядное представление о концертных залах и храмах, о дизайне и технологических деталях органов.
  • illustration
    Ноты
    Восемь пьес
    Этот сборник доказывает, что старинная музыка не только жива и существует, но и может становиться современной. Петербуржец Руст Позюмский – сам исполнитель как старинной, так и современной музыки. Он играет на альте, виоле да гамба и других инструментах. В последние годы Позюмский все чаще выступает как композитор, сочиняя музыку для разных составов. Один из них – консорт виол, объединяющий четыре однородных инструмента. Такие консорты существовали в Европе во времена Возрождения. Музыка Руста Позюмского наследует этой практике - хотя и преображает ее: ни один композитор Ренессанса таких пьес бы написать не смог. В них нет ничего авангардного, но они современны и по музыкальному мышлению, и по образам, запечатленным в заголовках. Например, в этом сборнике классическая Фантазия соседствует с пьесой Level Up («Еще круче»), которая ассоциируется с победой юзера в компьютерной игре.
  • illustration
    Ноты
    Сказ о Борисе и Глебе,
    Хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском»  написана Александром Чайковским в 2020 году по заказу фестиваля Юрия Башмета (мировая премьера состоялась 7 февраля в московской «Филармонии-2»). В центре сюжета, опирающегося на древнерусские источники XII века, – убийство младших сыновей князя Владимира Крестителя. Драматургия оперы строится на пересечении двух главных линий: одна связана с поиском и наказанием виновных за убийство Бориса и Глеба, другая — с противостоянием народа и власти. Таким образом, глубинная коллизия оперы — столкновение активной воли и жертвенности — порождает вопрос: какой ценой достигается благая цель, что претерпевает герой на своем пути к славе мудрого правителя, собирателя русских земель? Музыкально-жанровое решение укрупняет и заостряет конф­ликты: композитор в сочинении использует несколько хоров, оркестр, танцевально-пластический коллектив, а роль ведущего персонажа, Ярослава Муд­рого, поручена драматическому актеру. 
     
    «Александр Чайковский сумел создать захватывающую, драматургически точно выстроенную партитуру, содержащую много деталей и смыслов. – отмечает Александр Соловьёв, автор исполнительской редакции, художественный руководитель и дирижер Камерного хора Московской консерватории. –Уверен, что издание клавира хоровой оперы «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском» явится важной вехой для всех, кто развивает современное хоровое исполнительское искусство, будет широко востребовано в качестве учебно-педагогического репертуара на дирижёрско-хоровых факультетах ВУЗов России».

  • illustration
    Книги
    Валерий Халилов. Любить всю жизнь...
    Валерий Халилов называл военный оркестр "связующим звеном между армией и народом". Так было и в его жизни: как главный военный дирижер страны он блистал на Парадах Победы и руководил оркестром из тысячи человек во время международного фестиваля духовой музыки "Спасская башня", основателем которого он был. А после уезжал в родную деревню во Владимирскую область, ходил в лес за земляникой и грибами и собирал всех соседей за одним столом. Он много сделал для того, чтобы после развала некогда великой державы престиж службы военных музыкантов вновь был поднят на должную высоту.
    Данная книга являет собой, прежде всего, дань памяти поистине Светлому Человеку, дирижеру и музыканту, которого знала вся страна.

  • illustration
    Ноты
    Новый год в семье Октавы
    Сказка «Новый год в семье Октавы» создана преподавателем Академии хорового искусства имени В.С. Попова, заслуженным работником культуры РФ Фишкиной Л.Л. и адресована детям, обучающимся в музыкальных школах, студиях и других детских музыкальных учебных заведениях. Она может быть исполнена на новогоднем школьном празднике силами учеников старшего и младшего возраста и их педагогов. Сказка изложена в увлекательной театрализованной форме.
    В легко запоминающихся песенках представлены мелодические интервалы в наиболее типичных ладовых положениях, поэтому песенки можно эффективно использовать на уроках сольфеджио для закрепления пройденных интервалов. Разучивание и хоровое пение песенок из сказки поможет учащимся легко и прочно усвоить интонирование мелодических интервалов и облегчит их узнавание на слух.
    При постановке сказки после звучания некоторых песенок возможно по желанию добавить небольшой танец под аккомпанемент песенки.
  • illustration
    Книги
    Дебюсси. Энигма
    Вышел в свет монографический сборник  «Дебюсси. Энигма». Автор – Евгения Кривицкая — доктор искусствоведения, профессор Московской государственной консерватории, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь».

    Книга  представляет собой соединение жанров документированной биографии и аналитического исследования. Читателям предложен хронограф и новые переводы писем, эссе, представляющие Дебюсси не только как композитора, но и как пианиста, как дирижера, как общественного деятеля с яркой гражданской позицией.

    «Спустя столетие после смерти Клода Дебюсси, — пишет Евгения Кривицкая, — его музыка остается столь же новой, актуальной, так же ставящей вопросы перед исследователями, исполнителями и слушателями, как и в годы создания. Секрет композитора пытались разгадать с помощью и математических формул, и теоретических концепций. Всё это, скорее, усложнило понимание и окутало наследие Дебюсси таинственным флером. Всякий возьмется за критику и скажет, как нельзя играть его сочинения, но мало кто объяснит, как надо: есть в его музыке нечто ускользающее от рационального истолкования».

    Предположим, что никакой тайны нет и Дебюсси в реальности ничего не скрывал, а действовал как один из героев рассказа «Похищенное письмо» его любимого писателя Эдгара По — героя, который положил «письмо на самом видном месте на обозрение всему свету, именно для того, чтобы помешать кому-либо его увидеть». Так и Дебюсси просто зашифровывал смыслы и программу своих сочинений с помощью разнообразных цитат, таких как детские или уличные французские песенки, темы из собственных и из чужих сочинений. Их обилие и повторяемость дает основание сделать вывод, что цитирование и является ключевым способом передачи содержания, что композитор использовал систему «чужих слов» для создания собственной индивидуальной творческой ауры.

    Это совместный проект Государственного института искусствознания и издательства «Композитор».