Н. Луганский. «Во всём мне хочется дойти до самой сути...»
Предисловие. Почему Рахманинов? Почему «Уроки»? Почему «Концепция»?
Глава I. Этапы развития клавирной-фортепианной культуры
•Эпоха Возрождения: возникновение оперы и клавира
•Эпоха барокко и рококо: театральность и музыкальная риторика
•Эпоха классицизма. Моцарт и Бетховен
•Эпоха романтизма. Лист и Шопен
Глава II. ХХ век. От концепции Рахманинова — к интеграции концепции в современной гуманитарной науке
•Понятие концепции в статьях «Десять характерных признаков прекрасной фортепианной игры» и «Моя Прелюдия cis-moll»
•Принципы концепции интерпретации в статье «Моя прелюдия cis-moll»
•Многосторонний диалог пианиста с позиции теории диалога М. Бахтина
•Понятие текста в фортепианной интерпретации
•Театрализация в свете теории концептуальной интеграции Ж. Фоконье — М. Тёрнера
•Перекличка концепций в прелюдиях op. 23 № 7 с-moll и ор. 3 № 2 cis-moll
•Пять этюдов-картин в оркестровке О. Респиги: программа и концепция
•«Вариации на тему Корелли» ор. 42 d-moll (1931): концепция «Сны о России»
Глава III. Принципы интерпретации Рахманинова по статье «Десять характерных признаков прекрасной фортепианной игры»
«II. Техническое мастерство»
•Азбука фортепианной пластики: аппликатура, движение и позиция
•Типы позиций и типы пианистического движения
•Рахманинов: типичные приёмы позиционного мышления
•Позиционное членение: аспекты технологии
•Позиционное членение: аспекты выразительности
«III. Правильная фразировка»
•Кульминация в начале фразы. Элегия ор. 3 № 1 es-moll
•Вокальная фразировка и агогика. Прелюдия ор. 32 № 12 gis-moll
•Вокальная фермата и агогика. Прелюдия ор. 32 № 7 F-dur
•Лейтинтонация и агогика в «бесконечной мелодии»: Второй концерт, I часть, побочная тема
•Фразировка и декламационность: принцип пунктира-затакта
•Вокальная фразировка и тихая кульминация: Прелюдия ор. 32 № 5 G-dur
«IV. Определяя темп»
•Выбор темпа — комплексная характеристика исполнения
•Ритмоформула сицилианы — модус жизненной экспансии: Серенада ор. 3 № 5 b-moll (версии 1892 и 1940 годов)
•Ритмоформула сицилианы — борьба сил жизни и смерти: Прелюдия ор. 32 № 2 b-moll
•Ритмоформула сицилианы и церковный хорал: Прелюдия ор. 32 № 10 h-moll
Прелюдия ор. 32 № 11 H-dur
•Ритмоформула сицилианы в точке золотого сечения цикла: «Вариации на тему Шопена» op. 22 c-moll (1903), Var. XV
•Фолия и сицилиана — ритмоформулы-антагонисты: «Вариации на тему Корелли» ор. 42 d-moll (1931)
•Ритмоформула хабанеры и игра ритмов: Юмореска ор. 10 № 5 G-dur (редакция 1940 года)
«VI. Значение педали»
•Прелюдия ор. 23 № 4 d-moll: Ассоциативный сюжет и педальная идея
«Идеология интерпретации»
•«V. Самобытность исполнения»
•«VII. Опасность условностей»
•«VIII. Истинное понимание музыки»
•«IX. Исполнение с целью просвещения публики»
•«Х. Живая искра»
•Биполярность пространства интерпретации
Глава IV. Пять концертов — «пять возрастов» автора
•Концерт — modus vivendi Рахманинова
•Первый концерт ор. 1 fis-moll (1-я редакция — 1890–1891 годы, 2-я редакция — 1917 год): «Влюблённый юноша»
•Второй концерт ор. 18 c-moll (1901): «Молодой герой, преодолевающий внутренний кризис»
•Третий концерт ор. 30 d-moll (1909): «Зрелый муж, постигший свои корни»
•Четвёртый концерт g-moll ор. 40 (1914–1941): «Изгнанник, потерявший Родину»
•«Рапсодия на тему Паганини» ор. 43 a-moll (1934): «Подведение итогов: жизнь и любовь, смерть и бессмертие артиста»
Подводя итоги
Библиография
