• Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефонам: +7 (495) 232-52-11, +7(903)199-10-91 (есть WhatsApp и Telegram) или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

    Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются. Срок хранения не оплаченного заказа в личном кабинете и на сайте издательства 14 дней (после чего заказ аннулируется и необходимо будет сформировать его заново и оплатить). Находящиеся в корзине товары не являются зарезервированными - если они не оплачены, то их может приобрести любой другой покупатель.

    В случае отказа от оформленного заказа (не по браку) денежные средства автоматически не возвращаются (только по запросу в издательство). Если заказ был оформлен с доставкой, то возврат денежных средств возможен только за вычетом доставки (а в случае отказа в пункте самовывоза СДЭК или на почте, то за вычетом 2х доставок, т.к. за пересылку заказа обратно тоже взимается оплата). 

     

    Читать еще
  • Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефонам: +7 (495) 232-52-11, +7(903)199-10-91 (есть WhatsApp и Telegram) или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

    Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются. Срок хранения не оплаченного заказа в личном кабинете и на сайте издательства 14 дней (после чего заказ аннулируется и необходимо будет сформировать его заново и оплатить). Находящиеся в корзине товары не являются зарезервированными - если они не оплачены, то их может приобрести любой другой покупатель.

    В случае отказа от оформленного заказа (не по браку) денежные средства автоматически не возвращаются (только по запросу в издательство). Если заказ был оформлен с доставкой, то возврат денежных средств возможен только за вычетом доставки (а в случае отказа в пункте самовывоза СДЭК или на почте, то за вычетом 2х доставок, т.к. за пересылку заказа обратно тоже взимается оплата).

  • illustration
    Уважаемые покупатели!

    Вы можете приобрести эксклюзивные квартальный и календарь-домик на 2026 год от Союза композиторов России и Издательства КОМПОЗИТОР.

    Читать еще
  • Уважаемые покупатели!
    Уважаемые покупатели!

    Вы можете приобрести эксклюзивные квартальный и календарь-домик на 2026 год от Союза композиторов России и Издательства КОМПОЗИТОР.

  • illustration

    Предлагаем Вашему вниманию наши фирменные сумки с изображением композиторов-юбиляров 2025 года: Густава Малера, Петра Ильича Чайковского и трех представителей более поздней музыки – Лучано Берио, Гии Канчели и Арво Пярта. Вместительный шоппер с минималистичным дизайном станет прекрасным дополнением к любому образу, а карман с застежкой на молнии с обратной стороны сделает аксессуар еще более удобным.

    Сумки можно приобрести в разделе "Сувениры"   




    Читать еще
  • Сувениры

    Предлагаем Вашему вниманию наши фирменные сумки с изображением композиторов-юбиляров 2025 года: Густава Малера, Петра Ильича Чайковского и трех представителей более поздней музыки – Лучано Берио, Гии Канчели и Арво Пярта. Вместительный шоппер с минималистичным дизайном станет прекрасным дополнением к любому образу, а карман с застежкой на молнии с обратной стороны сделает аксессуар еще более удобным.

    Сумки можно приобрести в разделе "Сувениры"  


  • illustration
    Книги
    Служитель утопии. Теодор Курентзис

    Уважаемые читатели!

     Вышел в свет альманах «Служитель утопии. Теодор Курентзис»

     Издательство «Композитор» и журнал «Музыкальная жизнь» совместно с Союзом композиторов России и при поддержке Министерства культуры РФ представляют новое издание — альманах «Служитель утопии. Теодор Курентзис».

    Эта масштабная ретроспектива охватывает творческий путь греческо-российского маэстро — от его знакового переезда с коллективами в Пермь и до 2025 года. Через призму современной музыкальной критики и журналистики книга предлагает панорамное исследование художественной вселенной Теодора Курентзиса. Его имя сегодня знакомо не только профессионалам, но и многим ценителям академической музыки по всему миру. За более чем двадцатилетнюю карьеру Курентзис снискал репутацию одного из ярчайших дирижеров современности. Его смелые интерпретации классических произведений неизменно вызывают дискуссии, а основанные им musicAeterna и Utopia Orchestra стали коллективами высочайшего класса.

    Основу альманаха составляют избранные рецензии и интервью, выстроенные по тематико-хронологическому принципу. Этот подход позволяет последовательно раскрыть разные грани феномена Курентзиса — от деталей конкретных постановок до масштабных творческих стратегий. Значительная часть материалов была впервые опубликована на страницах журнала «Музыкальная жизнь».

    Помимо рецензий, альманах включает интервью с единомышленниками – режиссерами, солистами оперной сцены, инструменталистами. В этих беседах они рассказывают о совместных проектах и уникальном опыте работы с Теодором.

    Особенностью издания стала интеграция печатного и цифрового форматов: система QR-кодов ведет к расширенным материалам и дополнительному визуальному контенту, превращая книгу в интерактивный исследовательский инструмент.

    «Служитель утопии. Теодор Курентзис. Альманах» — это больше чем сборник статей, это тщательно составленный документ эпохи, фиксирующий яркий период в современной российской культуре. Книга станет ценным ресурсом для музыковедов, историков искусства и всех ценителей творчества маэстро.

     

  • illustration
    Сувениры
    Календарь-домик на 2026 год

    Уважаемые покупатели!

    Вы можете приобрести эксклюзивный календарь-домик на 2026 год от Союза композиторов России и Издательства КОМПОЗИТОР.

    В следующем году в центре внимания – юбилеи выдающихся композиторов различных стран и эпох: это Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, София Губайдулина, Сергей Танеев, Вольфганг Амадей Моцарт, Дьёрдь Куртаг, Бела Барток, Эрик Сати, Жерар Гризе, Ханс Вернер Хенце, Микаэл Таривердиев и Пабло Казальс.

    Удобный формат «домика» и изящные портреты, нарисованные петербургской художницей Ириной Ивановой, делают этот календарь идеальным подарком для меломанов, ценителей искусства и всех, кто хочет провести следующий год с классиками.

    Приобретите календарь, чтобы украсить свой рабочий стол или сделать изысканный подарок.

  • illustration
    Сувениры
    Квартальный календарь на 2026 год
    Уважаемые покупатели!

    Предлагаем Вашему вниманию квартальный календарь на 2026 год
  • illustration
    Книги
    Игорь Стравинский: человек и музыка.Взгляд из XXI века
    Уважаемые читатели!

    При поддержке Министерства культуры Российской федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» Издательство КОМПОЗИТОР выпустило коллективную монографию посвященную композитору Игорю Стравинскому, одному из дерзких новаторов XX столетия. Центром книги стали исследования, посвящённые теме «Стравинский и Россия». Первая часть монографии посвящена воспоминаниям К.Ю. Стравинской «Об И.Ф. Стравинском и его близких». Первая публикация состоялась в 1978 году, здесь же текст представлен без купюр и ретушей, сделанных советской цензурой, снабжен новым корпусом редких фотографий, предоставленных Фондом семьи Ф.И. Стравинского и его сыновей. «Смысл моей интеллектуальной жизни — созидание. Я творец», — говорил Стравинский. Его вдохновляли художники, поэты, общение с великими артистами-исполнителями давало импульс для рождения шедевров. Эти контакты рассматриваются во второй и третьей частях монографии в аспектах интереса композитора к изобразительному искусству, его сотрудничества с инструменталистами, его знакомства с У. Диснеем, который использовал музыку Стравинского в мультипликации. Книга содержит много новой, не публиковавшейся ранее научной фактологии, архивных материалов; она адресована широкому кругу читателей, в чьем фокусе внимания не только жизнь и наследие И.Ф. Стравинского, но и история музыки и культуры XX века во всем ее многообразии.
  • illustration
    Книги
    Мир Бориса Чайковского


    Уважаемые читатели!
    Предлагаем Вашему вниманию первое масштабное исследование творчества великого русского композитора

    Книга издана при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России»



  • illustration
    Книги
    Услышать музей
    Книга музыковеда, искусствоведа, культуролога Сергея Уварова «Услышать музей» посвящена теме звука в выставочном пространстве. Цикл эссе о различных формах существования аудио внутри экспозиции, — саунд-инсталляциях, звуковых объектах, видео-арте, перформансах, — дополнен здесь монологами непосредственных участников арт-процесса: композиторы, художники, кураторы, продюсеры рассказывают о своих проектах и размышляют о самой природе звука в музее.

    Но не менее важна визуальная составляющая издания. Читатель найдет в нем множество цветных репродукций, фотографий и кадров из художественных произведений. В их числе есть опубликованные впервые.

    Книга издана при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации "Союз композиторов России"

    В 2025 году «Услышать музей» завоевала премию Zverev Art Prize в номинации «Лучшая книга о современном российском искусстве».



  • illustration
    Книги
    Юрий Буцко: свидетельства жизни

    Книга «Юрий Буцко: свидетельства жизни» — первая полноценная публикация о выдающемся русском композиторе Юрии Буцко (1938–2015). 


    Буцко — автор собственной музыкальной системы, основанной на знаменном роспеве (за ней закрепилось название «русская додекафония»), и один из наиболее ярких и самобытных композиторов своего времени. Значительная часть творческого наследия Буцко стала открываться лишь после его смерти. 

    В книге музыковеда и жены композитора Марины Рахмановой (1947–2022) собраны как музыкально-теоретические работы самого композитора и о нем, так и подборка эпистолярного наследия и уникальная биографическая информация. Публикация впервые приоткрывает завесу тайны над личностью этого незаурядного человека, ведшего потаенную творческую жизнь подвижника русского духа на фоне советской и постсоветской действительности.

    Многие материалы публикуются впервые.

  • illustration
    Ноты
    CONCRETE

    Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты» и издано при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России».

    Дмитрий Мазуров: «Пьеса написана по мотивам одноименного романа Томаса Бернхарда. Книга представляет собой поток сознания главного героя, скованного болезнью и депрессией человека по имени Рудольф, который пытается создать научный труд о композиторе Феликсе Мендельсоне. В составе задействовано много «низких» инструментов, создающих плотную материю «бетона», но сама музыка не стремится к статике романа, а проявляет ярость и решительность».

  • illustration
    Ноты
    PALINDRUMS

    Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты» и издано при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России».

    Венедикт Пеунов: «Название “Palindrums” образовано из двух слов: палиндром и drums (барабаны). Палиндром, как известно, это слово или фраза, которая одинаково читается и слева — направо, и справа — налево: SOS, спел Лепс, а также знаменитый слоган про розу и лапу Азора. 

    Идея палиндрома в пьесе развертывается мультимедийно на разных уровнях: словесном, музыкальном и визуальном. Музыкальным материалом для произведения служит ритмический паттерн, звучащий у солистов в обоих направлениях. Визуально перемещения исполнителей между инструментами (кстати, палиндромно расставленными) представляют собой палиндром. Ну и куда же без SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS?

    В начале был Ритм. Почему, Ганс?».

  • illustration
    Ноты
    PiFluViCe

    Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты» специально для ансамбля «Reheard» и издано при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России».

    Анна Поспелова: «Название сочинения состоит из первых слогов названия инструментов, для которых оно написано. А постепенное включение звучания инструментов соответствует появлению слогов в названии. Основной посыл сочинения в поиске точек соприкосновения между такими разными инструментами: могут ли все инструменты быть ударными или могут ли все они приблизиться к легкому флажолетному звучанию, как у флейты? Поиск общего и различного — поиск особых регистровых и тембральных звучаний».

     

  • illustration
    Ноты
    Канцона
    Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты» и издано при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России».
    Сергей Шестаков: «Это композиция созерцательного характера. В ее основе неспешный импрессионистичный хорал с отслаивающимися от него мотивами. Для настройки на восприятие Канцоны можно представить себе древнюю мозаику, которая сохранилась лишь частично, и ее фрагменты стали частью нового ландшафта».
  • illustration
    Ноты
    Капель. Клепсидра
    Произведение создано в рамках программы «Ноты и квоты» и издано при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России».
    Алина Мухаметрахимова: «Клепсидра — это водяные часы, и название моей пьесы — метафора, в которой звон капели представляется мне мерой времени. Эта пьеса в целом об ожидании весны, о стремлении к легкомыслию и радости от её прихода. Мне очень хотелось передать ощущение предвкушения солнца и тепла, трескающегося льда и надежды на лучшее». Пьеса вдохновлена стихотворением Ольги Седаковой «Однажды».
  • illustration
    Книги
    "Хованщина" Мусоргского
    Автор издания — венгерский исследователь Янош Бойти родился в Будапеште в 1943 году. В 1971 году окончил Музыкальную академию имени Ференца Листа. Работал на Венгерском радио, в Студии звукозаписи «Хунгаротон»; был хранителем звукозаписей в Старой музыкальной академии, филиале Музыкальной академии имени Ференца Листа. С середины 1970-х годов и по сей день основным предметом его научных интересов является творчество русских композиторов, и прежде всего М.П. Мусоргского. Вместе с супругой Мартой Папп опубликовал немало работ на эту тему. Неоднократно бывал в Москве и Петербурге и работал в архивах и библиотеках. Янош Бойти сделал
    новую оркестровку оперы Мусоргского «Хованщина», используя плоды своего многолетнего труда. Премьера «Хованщины» в новой оркестровке состоялась в 2019 году в Будапеште. В настоящее время в Музыкальном издательстве «Editio Musica Budapest» готовится публикация партитуры, клавира и оркестровых партий новой оркестровки.
  • illustration
    Ноты
    AVE VITA!

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Екатерина Шатрова (Казань) – лауреат I степени Шестого Всероссийского конкурса компо­зи­торов AVANTI в номинации «Сочинение для инструмента соло и струнного оркестра».

    Концерт Екатерины Шатровой «Ave Vita!» («Да здравствует Жизнь!») для фортепиано и струнного оркестра, написанный в 2018 году, был переосмыслен и отредактирован, а также обрел название в 2025-м. Если раньше в музыке было больше зловещих красок, создаваемых ударными инструментами и более жесткими штрихами струнных, то теперь на первый план выходит жизнеутверждающее начало: музыка повествует о многоликости жизни, где оптимизм, энергия созидания и надежда соседствуют с угрозой человеческому счастью… Отсюда превращение энергичной главной темы то в величавую лирику (начало каденции), то в драматическую кульминацию (где тема в увеличении у низких струнных напоминает Dies irae), и трансформация тревожной побочной в полный нетерпения прихотливый вальс, и полная победа радости бытия в коде, где возвращается тема вступления, знаменуя «колесо жизни» в калейдоскопе событий, чувств и эмоций…

  • illustration
    Ноты
    CONCERTO BARBARO

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Иван Колованов (Екатеринбург) — лауреат II степени Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI в номинации «Сочинение для перкуссии».

    Иван Колованов последовал одному из советов Эдварда де Боно (эксперта в области творческого мышления) искать идею в случайном слове из словаря. Таким словом стала осцилляция (от латинского oscillum — качание, колебание). По мере начала работы над сочинением композитору стало ясно, что сочиняемая музыка несет в себе образ стихии архаичной энергии. В то же время с помощью ритма достигается ощущение качания и некоторой танцевальности.

  • illustration
    Ноты
    WINDING RIVER

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Валерия Кухта (Санкт-Петербург) — лауреат I степени Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI в номинации «Сочинение для перкуссии».

    Валерия Кухта: «Winding river» в переводе означает “извилистая река”. Подобно горной реке музыка пьесы петляет по склонам, меняя свою скорость и направление, то сужаясь до маленького ручейка, то расширяясь до полноводной природной артерии».

  • illustration
    Ноты
    АВЕ, АВГУСТ!

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Екатерина Хмелевская (Москва) — лауреат I степени Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI в номинации «Сочинение для хора a cappella или с сопровождением не более двух инструментов».

    Екатерина Хмелевская: «Хоровой цикл “Аве, август!” на стихи Ники Батхен был написан в переломный период моей жизни. “Аве, август!” — это лирика как она есть, упоение золотым “полднем” жизни с горчинкой предчувствия вольных ветров осени».

  • illustration
    Ноты
    Гора света

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Евгений Петров (Санкт-Петербург) — лауреат II степени Шестого Всероссийского конкурса компо­зи­торов AVANTI в номинации «Сочинение для инструмента соло и струнного оркестра».

    Евгений Петров: «Камерный концерт “Гора света” для арфы и струнных написан по предложению замечательной арфистки Анны Макаровой, профессора Санкт-Петербургской государственной консерватории, первой арфы Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной филармонии. В 2018 году в Филармонии состоялся концерт, на котором артисты оркестра исполняли произведения в честь 80-летнего юбилея Маэстро. Юрий Хатуевич присутствовал на премьере сочинения, созданного специально для этого события.

    Гора света — это и есть Темирканов. В облике этого выдающегося музыканта присутствует и величие гор, и невероятная лучезарная энергия света. В названии также есть намёк на детство Маэстро, прошедшее в Нальчике. Об этом периоде жизни он вспоминал с особенным теплом.

    В первой части произведения рисуется образ рассвета в горах. Вторая часть представляет собой фугу в стремительном движении токкаты. Тема фуги построена на одной ноте, и главной действующей силой является ритм».

  • illustration
    Ноты
    Два хора

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Артем Ананьев (Москва) — лауреат II степени Шестого Всероссийского конкурса компози­торов AVANTI в номинации «Сочинение для хора a cappella или с сопровождением не более двух инструментов».

    «…уморительная солдатская шутка-частушка (“Частушка”), сочиненная с изрядной долей юмора и виртуозная в плане хоровой техники, со множеством мелких, колоритных исполнительских штрихов и ярких звукоизобразительных деталей.

    Есть в спектакле и невероятный по силе воздействия драматический центр — сцена “Бой” (“Переправа”), завораживающий слушателя одной только крещендирующей скороговоркой-остинато на словах “переправа, переправа” и засасывающий в пучину вершащейся буквально на глазах катастрофы. Мы воочию видим трагический штурм бурлящей реки и гибель наших бойцов. Хор здесь — и мрачный ночной пейзаж, и темная, бурлящая на мощных валунах вода, и ужас идущих ко дну солдат, так и не достигших цели и не выполнивших приказ» (Ирина Тушинцева, «Дню Победы посвящается», радио «Орфей», 13 мая 2025 года).

  • illustration
    Ноты
    Лабиринт

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Алексей Павлючук (Саратов) — лауреат III степени Шестого Всероссийского конкурса компози­торов AVANTI в номинации «Сочинение для перкуссии».

    Алексей Павлючук: «Ударные инструменты всегда были мне интересны. Ранее уже писал сочинения для ансамбля ударных, маримбы, использовал вибрафон в сочетании с другими — не ударными — инструментами. В 2019 году, в процессе “свободного поиска” материала для нового сочинения, я “натолкнулся” на идею, которая показалась мне наиболее подходящей именно для вибрафона соло, и в результате возник “Лабиринт”».

  • illustration
    Ноты
    Соловей

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Эльмир Низамов (Казань) — лауреат III степени Шестого Всероссийского конкурса компо­зи­торов AVANTI в номинации «Сочинение для хора a cappella или с сопровождением не более двух инструментов».

    Эльмир Низамов: «Импульсом к созданию сочинения стали стихи татарского поэта, нашего современника Равиля Файзуллина, которую я решил поручить хору и флейте. Я очень люблю сочетание хора с различными сольными инструментами».

  • illustration
    Ноты
    Траектория "А"

    Публикуем произведения лауреатов Шестого Всероссийского конкурса композиторов AVANTI. Конкурс проводил Союз композиторов России при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

    Тарас Буевский (Москва) — лауреат III степени Шестого Всероссийского конкурса компо­зи­торов AVANTI в номинации «Сочинение для инструмента соло и струнного оркестра». 

    Тарас Буевский: «Одночастное концертное произведение, в котором солист является “лирическим героем” — исповедальным голосом автора. Выразительный тембр гобоя то сливается с окружающим звуковым пространством, то ему противопоставляется. Важным драматургическим стержнем сочинения является звук “А”, имеющий особое смысловое значение: это не только камертон для оркестра, но и первый звук, который слышат исполнители и зрители. Раскрываясь в пространстве, звук “А” призывает всех настроиться и соответствовать ему на протяжении всего, что происходит в концертных залах и везде, где свершается волшебное музыкальное действо. “Путешествие” этого звука служит канвой для раскрытия вечной темы: “человек и мир”. Фактура произведения построена на применении разнообразных приемов звукоизвлечения, неожиданных контрастах динамики и гибкой артикуляции. Подвижная и изменчивая музыкальная ткань насыщена увлекательными и захватывающими внимание звуковыми событиями».

  • illustration
    Книги
    Фирма. 100 пластинок «Мелодии»
    Уважаемые читатели!
    Теперь в нашем магазине Вы можете приобрести юбилейное издание книги "Фирма. 100 пластинок "Мелодии".
    В этой книге вы найдете пластинки-бестселлеры, разошедшиеся миллионными тиражами, пластинки-легенды, ценимые меломанами во всем мире, а также пластинки-раритеты, известные только эрудитам и виниловым диггерам. Каждая из них заслуживает снова быть услышанной. В этом вам помогут QR-коды, сопровождающие все статьи в книге.






  • illustration
    Книги
    Владимир Горлинский. За светом. Путешествие по ансамблю
    Уважаемые читатели!
    Вышла книга коллектива авторов "Владимир Горлинский. За светом. Путешествие по ансамблю".
    Книга рассказывает о пьесе Владимира Горлинского За светом. Путешествие по ансамблю». Произведение было создано в рамках программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» к 30-летнему юбилею ансамбля «Студия новой музыки». Тексты от композитора, эссе Антона Светличного, Фёдора Софронова, Владимира Жалнина, Евгении Изотовой, а также интервью Марии Невидимовой и Алины Моисеевой исследуют музыку с разных точек зрения – композиторской, исполнительской, слушательской и аналитической. Дизайн Григория Жукова и оригинальные иллюстрации Дани Фисько дополняют путешествие в музыкальный мир Владимира Горлинского. 
     
    Владимир Горлинский: «Моя любовь к пространственным пьесам проявляется здесь не совсем обычным образом. С одной стороны, есть четкая геометрическая идея расположения музыкантов и игра с локализацией звука внутри ансамбля. Но речь не совсем об этом: в музыкальной форме я выстраиваю «виртуальное пространство» c постоянным перемещением, скольжением по нему — идеей внутреннего путешествия. Остановками здесь являются сольные, камерные и оркестровые взаимодействия музыкантов. В ходе этого путешествия я попутно рассказываю «истории» о современных возможностях отдельных инструментов (и в этом есть близость «Путеводителю по оркестру для юных слушателей» Бриттена — изнутри показать современный композитору оркестр)».
     
    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.
  • illustration
    Ноты
    За светом. Путешествие по ансамблю
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило партитуру пьесы «За светом. Путешествие по ансамблю» Владимира Горлинского. Эта музыка была написана в 2023-м году к 30-летию ансамбля «Студия новой музыки». 
     
    Владимир Горлинский: «Моя любовь к пространственным пьесам проявляется здесь не совсем обычным образом. С одной стороны, есть четкая геометрическая идея расположения музыкантов и игра с локализацией звука внутри ансамбля. Но речь не совсем об этом: в музыкальной форме я выстраиваю «виртуальное пространство» c постоянным перемещением, скольжением по нему — идеей внутреннего путешествия. Остановками здесь являются сольные, камерные и оркестровые взаимодействия музыкантов. В ходе этого путешествия я попутно рассказываю «истории» о современных возможностях отдельных инструментов (и в этом есть близость «Путеводителю по оркестру для юных слушателей» Бриттена — изнутри показать современный композитору оркестр)».
      Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.
  • illustration
    Книги
    Духовный анализ музыки


    Уважаемые читатели! В продаже появились печатная и  PDF версии известной книги Вячеслава Медушевского "Духовный анализ музыки"
  • illustration
    Ноты
    Времена года
    С 1873 года всемирно известный русский композитор Петр Ильич Чайковский успешно сотрудничал с музыкальным нотным ежемесячным журналом для фортепиано «Нувеллист». Это издание знакомило читателей со всеми новинками из мира музыки, работами отечественных и зарубежных композиторов. А спустя два года к нему обратился издатель журнала Николай Матвеевич Бернард с просьбой сочинить цикл пьес. Так родился фортепианный цикл «Времена года», который знаком каждому из нас с самого детства. 
    Об этой истории нам напомнил современный композитор Эльмир Низамов – автор оперы «Кара Пулат» («Черная Палата»), мюзикла «Алтын Казан» («Золотой Казан»), многочисленных симфонических, камерно-инструментальных, вокальных произведений и музыки к театральным постановкам. И именно он, молодой член Союза композиторов России и член Союза композиторов Республики Татарстан, быстро откликнулся на просьбу старейшего общественно-педагогического журнала «Магариф» создать этюды и лирические произведения, которые дети могли бы исполнять в музыкальной школе. 
    И вскоре появился целый цикл для игры на фортепиано, сочетающий в себе и звуковую среду произведений русского композитора Сергея Рахманинова, и итальянского композитора и органиста Джованни Перголези, и татарский мелос Салиха Сайдашева, одного из основоположников татарской профессиональной музыки.
  • illustration
    Ноты
    Неизвестные вальсы С.А. Чернецкого
    В каждой области искусства есть люди, которые не только наделены талантом от природы, но и являют собой пример творческого горения, высокого патриотизма и беззаветного служения любимому делу. Именно таким был автор многочисленных произведений отечественной военной музыки генерал-майор С.А. Чернецкий, военный дирижёр, лауреат Государственной премии СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской консерватории (Военный факультет), крупный музыкально-общественный деятель, награжденный многочисленными государственными наградами. 
    В данном сборнике представлены созданные С.А. Чернецким шесть редко исполняемых, и поэтому незаслуженно забытых старинных вальсов конца XIX — первой половины XX века. Некоторые из них до сегодняшнего дня невостребованными хранились в рукописном клавирном виде в Российском государственном архиве литературы и искусства. 
    Публикуемые партитуры, адаптированные к современным инструментальным составам, несомненно, найдут своё достойное место в репертуаре духовых оркестров России.
    Сборник партитур адресован руководителям как профессиональных духовых оркестров — муниципальных, образцовых, студенческих, — так и самодеятельных детских духовых коллективов.
  • illustration
    Книги
    Школа исполнительского искусства
    В нашем издательстве вышло учебно-методическое пособие Александра Сударикова "Школа исполнительского искусства (баян, аккордеон)".
    Обучение по классу баяна и аккордеона поднялось на высокий уровень исполнительства. Появились высококачественные инструменты, разнообразная учебно-методическая литература, расширился репертуар с использованием готовой и выборной клавиатуры. Баян и аккордеон встали в один ряд с
    классическими инструментами, такими как фортепиано, скрипка, виолончель, кларнет, гобой...
    «Школа исполнительского искусства» состоит из нескольких разделов. 
    Затрагиваются и освещаются вопросы теории и практики, подкрепленные конкретными примерами и разнообразным репертуаром поуровневого
    обучения. Основу музыкального материала составляют народные попевки, песни и танцы, а также популярные оригинальные пьесы.
    В рубриках «Работа с учеником в классе» и «Примерные задания на дом» последовательно изложено содержание ведения уроков и задания для домашней работы (советы рекомендательного характера).
    Отдельные темы разделов можно проходить и прорабатывать выборочно, например, освоение выборной клавиатуры, работа над инструктивным
    материалом (гаммы, арпеджио, аккорды, упражнения, этюды), изучение пьес полифонического склада и так далее.
    «Школа исполнительского искусства» может быть использована в качестве пособия по курсу методики обучения игре на инструменте в средних
    специальных музыкальных учебных заведениях. Курс лекций для студенческой молодежи следует рассматривать и преподавать не как игру, а как искусство игры.
    Издание адресовано учащимся I–VII классов музыкальных школ и школ искусств, лицеев и детских академий; студентам училищ и колледжей для занятий с учениками по специальности в секторе педагогической практики; преподавателям школ, училищ, вузов.
  • illustration
    Книги
    Голос миллениалов
    Эта книга — попытка услышать голос молодого поколения в российской музыке. Герои повествования родились в перестройку и сразу после нее. Авангардист Александр Хубеев и метамодернист Настасья Хрущева, гуру экспериментальной электроники Николай Попов и звезда татарской эстрады Эльмир Низамов… Что общего у них и других 30-летних композиторов, кроме возраста? Что ждать от этого поколения — в искусстве и не только? Ответы на эти вопросы читатель найдет, познакомившись с 12 композиторами — лидерами современной российской музыки. Каждый из них представлен беседой, эссе о его творчестве и нотами одного произведения. Партитуры, выбранные автором книги, музыковедом и культурологом Сергеем Уваровым, публикуются впервые и снабжены QR-кодами, благодаря которым можно послушать, как звучит эта музыка.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 5
    Толибхон Зиядуллоевич Шахиди (род. 1946, Душанбе), родился в семье известного композитора, одного из основоположников таджикской композиторской школы Зиядулло Мукадасовича Шахиди. С раннего детства он оказался в творческой среде — в доме отца собиралась культурная элита того времени. Окончив в 1972 году Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции великого Арама Хачатуряна, Толибхон Шахиди впитал влияния целого ряда выдающихся композиторов и педагогов середины ХХ столетия: Юрия Тер-Осипова, Сергея Баласаняна. Андрея Эшпая. Среди его учителей по аlma mater также Борис Алексеев, Николай Раков, Юрий Холопов…
    Толибхон Шахиди — Народный артист, лауреат Государственной премии имени Рудаки Республики Таджикистан, лауреат Международного конкурса современной музыки в Глассборо (штат Нью-Джерси, США, 1987), а также член Союза композиторов и кинематографистов России, обладатель золотой медали Союза композиторов Москвы (2012).
    В 2018 году Т. Шахиди написал для Всероссийского конкурса композиторов «Крейцерова соната» (к 190‑летию Л. Н. Толстого) хоровой цикл в сопровождении фортепиано «Метафоры» по «Крейцеровой сонате» Льва Толстого. Сочинение было отмечено первой премией в номинации «Сочинение для хора a cappella или в сопровождении фортепиано» и специальным призом компании «Галерея Михайлов».
    Произведения Толибхона Шахиди — это масштабные симфонические фрески, драматические баталии, глубокие философские размышления о бренности бытия. Достаточно перечислить ряд его самых известных опусов: симфонические поэмы «Празднество», «Садо», Симфония № 2, сoncerti grossi № 2, № 3, Концерт для фортепиано с оркестром № 3; оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил»; оперы-сказки — «КалифАист», «Карлик-нос», «Волшебные яблоки», «Красавица и чудовище»; балеты — «Смерть ростовщика», «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха»; музыку к драматическим спектаклям — «Эдип», «Кабала святош», «Король лир», «Ромео и Джульета», «Ящерица» и «Рудаки», к кинофильмам киностудии «Таджикфильм» и «Mahmalbaf-film».
    В числе дирижеров и интепретаторов музыки Шахиди: Валерий Гергиев, Йо-Йо Ма, Дмитрий Китаенко, Марк Эрмлер, Максим Шостакович, Сергей Скрипка, Микаэл Тэриан, Джансуг Кахидзе, Биджан Хадем-Миссаг; выдающиеся творческие коллективы, такие как Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Бостонский симфонический оркестр, Австрийский камерный оркестр «Allegro Vivo», Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России и многие другие.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 4
    Имя Давида Кривицкого (1937–2010) широко известно и уважаемо в профессиональной композиторской среде. В последние годы благодаря активности его дочери, профессору Евгении Кривицкой, значительная часть наследия в самых разных жанрах этого плодовитого музыканта начинает обретать своего современного слушателя. Свои ранние хоровые партитуры композитор так и не услышал при жизни. Спустя полвека, 21 ноября 2016 года мне довелось волею судеб стать первым исполнителем опуса «Дождь идет» («Памяти Анны Андреевны Ахматовой») на стихи И. Краско, продирижировав Камерным хором Московской консерватории в рамках Международного фестиваля «Московская осень». Также в разные годы мы пели в своих программах хоры «Москва» и «Осень» из оперы «Доктор Живаго», миниатюру «Любовь рождает песни, песни рождают любовь». Памятны грандиозные партитуры Д. Кривицкого, посвященные военной теме. В рамках фестивалей «Дню Победы посвящаются…» с участием Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора состоялись премьеры оперы-оратории «Бабий Яр» и «Военной кантаты» на стихи А. Тарковского.
    Отмечу индивидуальность стиля, оригинальность хорового письма, для которого в целом характерен инструментальный тип фактуры. Всегда значительна роль солирующих голосов, часто встречаются каденционные вставки, «разбивающие» метричность развертывания текста. Композитору удается в малой форме сказать о многом, при этом сохраняя единый образ. Даже если это миниатюра, то в ней все равно несколько состояний, очень контрастные штриховые и ритмические решения. Но «мозаичность» не разбивает форму, она все равно воспринимается цельно. Давид Кривицкий в каком-то смысле обогнал свое время, поскольку такое “клиповое” мышление присуще XXI веку, когда надо уметь быстро переключаться с одного состояния на другое, вместе с тем выдерживая общую драматургическую линию.
    Уже упомянутые мной хоры из оперы «Доктор Живаго» получили самостоятельную концертную судьбу. Вначале состоялась запись, осуществленная хормейстером В. Контаревым в 1994 году, а в 2000-х годах к хорам из «Доктора Живаго» обращается ряд крупных музыкантов, в том числе Б.Г. Тевлин и Камерный хор Московской консерватории. К.А. Якобсон и ансамбль «Тебе поемъ» сделали специальную композицию с комментариями, показав эти сочинения в Красноярске.
    Также замечу, что опусы Д.И. Кривицкого вошли в хрестоматию «Поет Камерный хор Московской консерватории»: «Осень» издан в первом выпуске (2014), а хор «Любовь рождает песни, песни рождают любовь» опубликован во втором сборнике (2017). Росту интереса к музыке способствовал и факт включения записи хора «Осень» в первый диск «Антологии современной хоровой музыки композиторов России».
    Уверен, что публикация сборника хоровых сочинений «Я гашу те заветные свечи» Давида Кривицкого даст новый импульс к изучению его хорового наследия – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в исследованиях теоретиков современной музыки. И, конечно, сборник сделает доступными ноты для студенческих, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
    Руководитель Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза профессор Александр Соловьёв
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 3

    Творчество Валерия Григорьевича Кикты высоко ценят профессионалы хорового дела. Оно воплощает лучшие черты славянской хоровой традиции – чувство соборности, эмоциональную насыщенность, строгость и простоту. Хоровая музыка Кикты сочетает тонкость выделки и удобство для исполнения. Его произведения могут петь как высокопрофессиональные хоры, так и ученические, и даже любительские коллективы. По складу музыка Кикты преимущественно четырехголосна, но в ней находится место и более плотным звучаниям, и, напротив, пению солистов хора.

    В сборнике «Ночь роняет звезды» представлены хоры Кикты, восходящие как к образцам русской духовной музыки, так и к светской лирике, а также к фольклору. Тематика произведений охватывает страницы как давней, так и новейшей истории. Классическая русская и украинская поэзия представлена хорами на тексты Пушкина и Шевченко, искусство ХХ века – творчеством Есенина, Эренбурга и современных поэтов, коллективный разум – каноническими и народными текстами.

    Выпуск приурочен к 80-летию композитора и 60-летию его творческой деятельности.