• Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефонам: +7 (495) 232-52-11, +7(903)199-10-91 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

     Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются. Срок хранения не оплаченного заказа в личном кабинете и на сайте издательства 14 дней (после чего заказ аннулируется и необходимо будет сформировать его заново и оплатить).


    Читать еще
  • Объявление

    Уважаемые покупатели!

    Выдача заказов (самовывоз) интернет-магазина осуществляется по адресу: улица Чаянова, дом 10, стр. 1 (коричневая дверь со звонком, слева вывеска «СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ РОССИИ», справа мемориальная доска Яну Френкелю и рядом 1й подъезд жилого дома) с понедельника по четверг (если эти дни не являются официальными праздничными или нерабочими днями) с 11.00 до 18.00.

    Если возникает сложность забрать заказ в указанное время, то просьба связаться с Издательством в рабочие часы по телефонам: +7 (495) 232-52-11, +7(903)199-10-91 или направить письмо на электронную почту для согласования времени самовывоза заказа (почта shop@kmpztr.ru).

     Обращаем Ваше внимание, что срок хранения заказа (самовывозом) 2 месяца, по истечении которого заказ аннулируется, деньги не возвращаются. Срок хранения не оплаченного заказа в личном кабинете и на сайте издательства 14 дней (после чего заказ аннулируется и необходимо будет сформировать его заново и оплатить).


  • illustration
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
    Читать еще
  • Обращение шеф-редактора
    Обращение шеф-редактора

    Друзья и коллеги! Музыканты и любители музыки!

    Приветствуем вас на сайте Издательства КОМПОЗИТОР. Мы занимаемся выпуском журналов, нот и книг о музыке. Мы понимаем музыку в самом широком смысле - не деля ее на классическую и новаторскую, серьезную и прикладную. Мы стремимся к сотрудничеству в первую очередь с ведущими современными музыкантами, будь то композиторы, музыковеды, критики и редакторы. Вместе с тем мы стучимся в архивы и понемногу публикуем самое ценное из того, что оставили нам мастера прошлых лет и эпох.

    Время закрытых границ, запретов и ограничений еще продолжается, но мир остается единым. Авторы журнала «Музыкальная жизнь» живут и работают по всему свету, и на страницах журнала всегда есть сведения о новинках музыкальной современности. Мы научились пользоваться технологиями, нашему кругозору помогают онлайн-трансляции и зум-конференции.

    Журнал «Музыкальная академия» продолжает расширять круг тем, выдерживая высокий уровень анализа – на его страницах чередуются актуальные и архивные материалы, музыка классиков и современников исследуется в широком культурологическом контексте.

    Наши книги и ноты рассчитаны на разную аудиторию – на взрослых и детей, профессионалов и учащихся.

    На нашем сайте вы можете заказать издания с  доставкой или забрать заказ самостоятельно из редакции. Кроме того, многие журналы, некоторые ноты и книги можно приобрести в электронном формате, и заказ займет всего пару минут вашего времени.

    Общими усилиями нам с вами удается поддерживать и развивать музыкальную культуру. Следите за нашими новинками и фантазируйте вместе с нами.

    Всем добра!

    Шеф-редактор Издательства КОМПОЗИТОР
    Петр Поспелов
  • illustration
    Уважаемые читатели!
    В продаже появилась историко-хронологическая таблица «Три века русской музыки» — уникальное наглядное пособие, созданное музыковедом Л.Л. Фишкиной  на основании многолетнего опыта преподавания музыкально-исторического цикла. 
    Таблица содержит основные сведения о творческом наследии выдающихся русских композиторов с конца XVII до конца ХХ века. 
    https://www.kmpztr.ru/books/tri-veka-russkoy-muzyki%20tab/?sphrase_id=63115

    Читать еще
  • Три века русской музыки
     
  • illustration
    Книги
    Леонид Коган. Письма
    Предлагаем Вашему вниманию 3-е издание книги, где публикуется переписка выдающегося скрипача XX века Леонида Когана, хранившаяся в семейном архиве. В собрании — 329 писем и телеграмм от 170 корреспондентов, в числе которых самые выдающиеся люди XX столетия — музыканты, политические деятели, представители искусства, науки, а также друзья и почитатели таланта великого скрипача. Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Родион Щедрин, Майя Плисецкая, Яша Хейфец, Исаак Стерн, Иегуди Менухин и многие другие. Письма снабжены подробными комментариями, погружающими в атмосферу времени Л.Б. Когана в период с 1942 по 1982 год.
    Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся историей отечественной культуры.
  • illustration
    Ноты
    Вариации и аплодисменты
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило печатную версию произведения «Вариации и аплодисменты» Алексея Сысоева. Партитура была написана в 2021 году по заказу Омского академического симфонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер – Дмитрий Васильев).
     
    Алексей Сысоев: «Сочинение для оркестра “Вариации и аплодисменты” можно рассматривать и сквозь фильтр иронии, и относиться к нему серьезно, как критике существующего положения вещей. Мы погружены в мир условностей: печальный минор, просветленный мажор, гнетущая атональность, тревожная перкуссия, неземные тремолирующие струнные, обязательная кульминация на гребне динамической волны с ударом в там-там... А что если хаотически перемешать эти элементы или наоборот, сделать “так как надо”?».

     
    О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/ 

    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.


  • illustration
    Ноты
    Возвращение солнца
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило партитуру детской оперы «Возвращение солнца» Валерии Кухта. Произведение создано в 2022 году по заказу Образцового детского коллектива Музыкально-хоровая студия «Крещендо» (художественный руководитель – Марина Масальская).
     
    Валерия Кухта: «Сюжет и либретто оперы были разработаны мной в соавторстве с петербургской поэтессой Светланой Лёвиной. Сюжет повествует о современной жизни на планете Земля и затрагивает проблемы экологии и тотальной цифровизации. Обычным детям с Земли предстоит отправиться на Луну, чтобы спасти свою планету от гибели без солнечной энергии. Мы с поэтессой уверены во всепобеждающей силе любви, поэтому наша опера со счастливым концом! 
    В опере используются редкие инструменты и даже бытовые предметы: поющие бокалы и шланги, музыкальная пила, калимба, железный лист и многое другое. Я придерживалась расширенной трактовки исполнителей, поэтому дети-артисты оперы не только поют, но и говорят, шипят, шепчут, хором создают звуковые пятна, а также играют на музыкальных инструментах. Но, пожалуй, самой неожиданной находкой является возможность исполнения оперы в интерактивном формате, когда публика принимает непосредственное участие в действии. Всё это подчинено сюжетно-смысловой линии оперы и бережно отражено в партитуре».
     
    О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/ 

    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.



  • illustration
    Ноты
    Концерт для двух флейт и симфонического оркестра
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило Партитуру Концерта для двух флейт и симфонического оркестра Дениса Хорова. Эта музыка была написана в 2023 году по заказу флейтистки Ирины Стачинской, звучала в Иркутске, Абакане, Тамбове, на фестивале «Голос флейты» в Нижнем Новгороде. 

     

    Денис Хоров: «В Концерте я хотел выразить собственное понимание русской музыки, чтобы она была ею от первой до последней ноты. Эта работа позволила мне полноценно высказаться на территории актуальных смыслов и взглянуть на традицию отечественной композиторской школы из дня сегодняшнего. На мой взгляд, успех сочинения и географическая широта исполнений (премьерные концерты стали возможными благодаря программе Московской филармонии «Всероссийские филармонические сезоны») связаны с новым подходом к жанру. В российской академической музыке и флейтовом репертуаре это единственный образец концертного произведения для двух флейт и симфонического оркестра».

     

    О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/" target="_blank">https://unioncomposers.ru/projects/506/ 


         Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.





  • illustration
    Ноты
    ШЕСТЬ ХОРОВ

    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило печатную версию сборника Эльмира Низамова «Шесть хоров для детского или женского хора и органа на стихи русских поэтесс». Произведения были написаны в 2023 году по заказу образцового детского коллектива концертного хора «Радость» ДМШ имени Р.М. Глиэра г. Калининграда (дирижер – Евгения Синиченкова). 

     Эльмир Низамов: «Я полюбил звучание детского хора, когда еще учился в музыкальной школе. У нас был сильный хор, в котором я пел несколько лет. Много великой музыки проникло в меня именно через хор, в том числе и знаменитые «6 хоров» Сергея Рахманинова. Специально для Калининградского концертного хора «Радость» написал цикл, в основе которого тексты выдающихся поэтесс России – Беллы Ахмадулиной, Агнии Барто, Зинаиды Гиппиус, Марины Цветаевой, Юлии Жадовской и Анны Ахматовой. Обожаю их творчество, и лирика поэтесс особенно пронзительно звучит из уст ребенка».

     О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/ 

    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.

  • illustration
    Ноты
    Неумолимый танец

    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило печатную версию произведения Юрия Каспарова «Неумолимый танец», которое было создано по заказу Государственной академической симфонической капеллы России (дирижер – Валерий Полянский).

     Юрий Каспаров: «Симфоническую пьесу "Неумолимый танец" я написал в 2022 году. Данное словосочетание допускает, как я понимаю, только одно-единственное толкование: это пляска смерти, одна из вечных тем в искусстве вообще и в музыке в частности – достаточно вспомнить Листа, Сен-Санса, Мусоргского, Шостаковича... Но в отличие от корифеев прошлого, я попытался раскрыть тему принципиально иначе. Все мы не только читали и изучали роман М.А. Булгакова "Мастер и Маргарита". О чём этот роман? О всесилии зла! Вот это вот всесилие зла и лежит в основе концепции моего "Неумолимого танца". В моём случае пляска смерти – это радость всесокрушающей машины, гимн разрушению, хвала катастрофе и любование её последствиями. Несмотря на достаточно демократический язык, здесь всё очень неоднозначно. Сложная, если не сказать "заумная", техника в конечном счёте даёт очень простой и ясный фонический результат. Работающая "машина" продуцирует множество аллюзий и на известные мотивы-символы, и на популярные в наши дни и изрядно набившие оскомину танцевальные ритмы... Говоря проще, я придумал "машину", которая в свою очередь "делает" музыку, насыщенную необычной игрой смыслов».

     О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/ 

    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.

     

  • illustration
    Ноты
    Парки Москвы
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило печатную версию произведения Григория Зайцева «Парки Москвы», которое было создано в 2023 году по заказу Кристины Фиш (домра).
     
    Григорий Зайцев: «Цикл "Парки Москвы" написан не только о тех природных ландшафтах, которые можно найти в центре и на периферии столицы, но также и о богинях судьбы,  известных в Греции как мойры, а в мифологии северных народов Европы как норны. Эти парки – Нона, Децима и Морта – определяли жизнь людей от рождения до смерти. Жизненный цикл человека схож с ежегодным природным циклом. Именно это позволило мне объединить с триадой судьбы как классическую структуру "времён года" (от весны к зиме), так и собственно московские парки.
     
    Рождение. Весна. Нона и источник жизни, воплощённый в роднике в Покровское-Стрешнево, сменяется буйством летних Царицынских фонтанов, звучащих под покровительством мифической парки Децимы. Осенняя интермедия живописует покрытый тонкой коркой льда пруд в Лефортовском парке. Это тоже сфера действия Децимы, но уже не в фазе роста, а скорее угасания. Финал – выход Морты – это смерть, представленная холодным заснеженным ландшафтом Голосова оврага – провала в исторической части Москвы, с которым связан ряд городских легенд».
     
    О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/

     
    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.


     
  • illustration
    Ноты
    Русский диптих
    В рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» наше издательство выпустило печатную версию произведения
    Олеси Евстратовой «Русский диптих», которое было создано в 2023 году по заказу солистов ГАРНА имени Л.Г. Зыкиной, дуэта Луизы Нуриевой (домра) и Владимира Дунаева (балалайка).
     
    Олеся Евстратова: «Две части моего сочинения – музыкальное путешествие к своим корням. Первая часть "Истоки": здесь память о наших великих реках (аллюзии к интонациям "Волги" Людмилы Зыкиной), идея колокольности и перезвонов, любование красотой русской природы. Вторая часть "Дорога к дому"  – особое чувство волнения и трепета, охватывающее каждого из нас, когда после любого путешествия самым приятным и дорогим становится дорога к дому». 
     
    О программе «Ноты и квоты»: https://unioncomposers.ru/projects/506/
     
    Издано при поддержке Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России» и Министерства культуры Российской Федерации.

  • illustration
    Ноты
    Неизвестные вальсы С.А. Чернецкого
    В каждой области искусства есть люди, которые не только наделены талантом от природы, но и являют собой пример творческого горения, высокого патриотизма и беззаветного служения любимому делу. Именно таким был автор многочисленных произведений отечественной военной музыки генерал-майор С.А. Чернецкий, военный дирижёр, лауреат Государственной премии СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР, профессор Московской консерватории (Военный факультет), крупный музыкально-общественный деятель, награжденный многочисленными государственными наградами. 
    В данном сборнике представлены созданные С.А. Чернецким шесть редко исполняемых, и поэтому незаслуженно забытых старинных вальсов конца XIX — первой половины XX века. Некоторые из них до сегодняшнего дня невостребованными хранились в рукописном клавирном виде в Российском государственном архиве литературы и искусства. 
    Публикуемые партитуры, адаптированные к современным инструментальным составам, несомненно, найдут своё достойное место в репертуаре духовых оркестров России.
    Сборник партитур адресован руководителям как профессиональных духовых оркестров — муниципальных, образцовых, студенческих, — так и самодеятельных детских духовых коллективов.
  • illustration
    Книги
    Нетрадиционные приемы игры в акустической структуре инструментального звукообразования
    Предлагаемое учебно-методическое пособие представляет на примере струнно-смычковой группы «неакадемические» способы игры на академических инструментах.
    Музыкальное пособие имеет уникальное практическое значение как первый справочник (хрестоматия) в котором представлена на основе трехэлементной акустической структуры инструментального звукообразования (возбудитель/артикулятор — вибратор — резонатор, с тенденцией гиперболизации, дифференциации и трансгрессии) стройная система нетрадиционных приемов игры в музыке ХХ века. В первой части исследуются приемы игры, связанные со смычковой техникой, во второй — мануальной.
    Учебное пособие может быть использовано в учебных курсах композиции, инструментоведения, инструментовки, музыкально-теоретических дис­циплинах, связанных с проблемами современного музыкального искусства, музыкальной акустики, современной нотной графики, а также в  исполнительской практике на струнно-смычковых инструментах как в средних, так и в высших учебных заведениях.
  • illustration
    Книги
    Духовный анализ музыки
    Уважаемые читатели! В продаже появились печатная и  PDF версии известной книги Вячеслава Медушевского "Духовный анализ музыки"
  • illustration
    Ноты
    Инструментоведение
    Рабочая тетрадь является дополнением к учебнику "Инструментоведение" С. Попова. Она предназначена для студентов музыкальных вузов, в первую очередь для тех, кто обучается по направлениям подготовки (специальностям) "Композиция", "Художественное руководство оперно-симфоническим оркестром", "Музыковедение" и "Музыкальная звукорежиссура". Рабочая тетрадь может быть полезна и студентам музыкальных ссузов. Она рекомендована к использованию в учебных заведениях.
  • illustration
    Книги
    Строение музыкальной речи

    Возрождение Яворского

    Уважаемый читатель, Издательство КОМПОЗИТОР предлагает вашему вниманию книгу-первоисточник - бесспорно, веху в теории музыки: трактат «Строение музыкальное речи» Болеслава Яворского. Он известен большинству музыковедов, но, как ни парадоксально, не переиздавался с 1908 года. Однако эта книга – не просто переиздание. Мы добавили в нее записи из архива Яворского, хранящегося в Российском национальном музее музыки, сопроводили текст комментариями, обширными вступлением, заключением и словарем терминов. Все тексты представлены параллельно на русском и английском языках. В комментариях содержатся сравнения идей Яворского с новейшими достижениями теории музыки на Западе. Это, пожалуй, первый полный академический перевод отечественного первоисточника на английский язык. Выбор неслучаен: по прочтении нашей публикации многие увидят, что говорили на «яворском», настолько значительным был его вклад в отечественную музыкальную науку. Яворский представил первую в истории теорию новой музыки, хотя вывел ее из обновленной теории тональной музыки прошлого – это сравнимо, скажем, с тем, что предложил Антон Веберн в «Пути к новой музыке». Тем, кто погружен в междисциплинарное пространство и знаком с терминами математики, физики, философии и социальных наук, читать текст Яворского будет особенно интересно и полезно. Яворский учился на физико-математическом факультете Киевского университета до поступления в Московскую консерваторию. Его текст также выдерживает все критерии строгой науки — теории музыки. Мы желаем вам приятного и интеллектуально насыщенного диалога с замечательной культурой fin de siecle, отраженной в богатом эвристическом языке Яворского.

    Переводчик и комментатор - Ильдар Ханнанов, Балтимор, ноябрь 2022 г.

  • illustration
    Книги
    Голос миллениалов
    Эта книга — попытка услышать голос молодого поколения в российской музыке. Герои повествования родились в перестройку и сразу после нее. Авангардист Александр Хубеев и метамодернист Настасья Хрущева, гуру экспериментальной электроники Николай Попов и звезда татарской эстрады Эльмир Низамов… Что общего у них и других 30-летних композиторов, кроме возраста? Что ждать от этого поколения — в искусстве и не только? Ответы на эти вопросы читатель найдет, познакомившись с 12 композиторами — лидерами современной российской музыки. Каждый из них представлен беседой, эссе о его творчестве и нотами одного произведения. Партитуры, выбранные автором книги, музыковедом и культурологом Сергеем Уваровым, публикуются впервые и снабжены QR-кодами, благодаря которым можно послушать, как звучит эта музыка.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 5
    Толибхон Зиядуллоевич Шахиди (род. 1946, Душанбе), родился в семье известного композитора, одного из основоположников таджикской композиторской школы Зиядулло Мукадасовича Шахиди. С раннего детства он оказался в творческой среде — в доме отца собиралась культурная элита того времени. Окончив в 1972 году Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского по классу композиции великого Арама Хачатуряна, Толибхон Шахиди впитал влияния целого ряда выдающихся композиторов и педагогов середины ХХ столетия: Юрия Тер-Осипова, Сергея Баласаняна. Андрея Эшпая. Среди его учителей по аlma mater также Борис Алексеев, Николай Раков, Юрий Холопов…
    Толибхон Шахиди — Народный артист, лауреат Государственной премии имени Рудаки Республики Таджикистан, лауреат Международного конкурса современной музыки в Глассборо (штат Нью-Джерси, США, 1987), а также член Союза композиторов и кинематографистов России, обладатель золотой медали Союза композиторов Москвы (2012).
    В 2018 году Т. Шахиди написал для Всероссийского конкурса композиторов «Крейцерова соната» (к 190‑летию Л. Н. Толстого) хоровой цикл в сопровождении фортепиано «Метафоры» по «Крейцеровой сонате» Льва Толстого. Сочинение было отмечено первой премией в номинации «Сочинение для хора a cappella или в сопровождении фортепиано» и специальным призом компании «Галерея Михайлов».
    Произведения Толибхона Шахиди — это масштабные симфонические фрески, драматические баталии, глубокие философские размышления о бренности бытия. Достаточно перечислить ряд его самых известных опусов: симфонические поэмы «Празднество», «Садо», Симфония № 2, сoncerti grossi № 2, № 3, Концерт для фортепиано с оркестром № 3; оперы «Хранительница огня», «Амир Исмаил»; оперы-сказки — «КалифАист», «Карлик-нос», «Волшебные яблоки», «Красавица и чудовище»; балеты — «Смерть ростовщика», «Рубаи Хайяма», «Юсуф и Зулейха»; музыку к драматическим спектаклям — «Эдип», «Кабала святош», «Король лир», «Ромео и Джульета», «Ящерица» и «Рудаки», к кинофильмам киностудии «Таджикфильм» и «Mahmalbaf-film».
    В числе дирижеров и интепретаторов музыки Шахиди: Валерий Гергиев, Йо-Йо Ма, Дмитрий Китаенко, Марк Эрмлер, Максим Шостакович, Сергей Скрипка, Микаэл Тэриан, Джансуг Кахидзе, Биджан Хадем-Миссаг; выдающиеся творческие коллективы, такие как Лондонский симфонический оркестр, Симфонический оркестр Мариинского театра, Бостонский симфонический оркестр, Австрийский камерный оркестр «Allegro Vivo», Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России и многие другие.
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 4
    Имя Давида Кривицкого (1937–2010) широко известно и уважаемо в профессиональной композиторской среде. В последние годы благодаря активности его дочери, профессору Евгении Кривицкой, значительная часть наследия в самых разных жанрах этого плодовитого музыканта начинает обретать своего современного слушателя. Свои ранние хоровые партитуры композитор так и не услышал при жизни. Спустя полвека, 21 ноября 2016 года мне довелось волею судеб стать первым исполнителем опуса «Дождь идет» («Памяти Анны Андреевны Ахматовой») на стихи И. Краско, продирижировав Камерным хором Московской консерватории в рамках Международного фестиваля «Московская осень». Также в разные годы мы пели в своих программах хоры «Москва» и «Осень» из оперы «Доктор Живаго», миниатюру «Любовь рождает песни, песни рождают любовь». Памятны грандиозные партитуры Д. Кривицкого, посвященные военной теме. В рамках фестивалей «Дню Победы посвящаются…» с участием Камерного хора Московской консерватории и Тульского государственного хора состоялись премьеры оперы-оратории «Бабий Яр» и «Военной кантаты» на стихи А. Тарковского.
    Отмечу индивидуальность стиля, оригинальность хорового письма, для которого в целом характерен инструментальный тип фактуры. Всегда значительна роль солирующих голосов, часто встречаются каденционные вставки, «разбивающие» метричность развертывания текста. Композитору удается в малой форме сказать о многом, при этом сохраняя единый образ. Даже если это миниатюра, то в ней все равно несколько состояний, очень контрастные штриховые и ритмические решения. Но «мозаичность» не разбивает форму, она все равно воспринимается цельно. Давид Кривицкий в каком-то смысле обогнал свое время, поскольку такое “клиповое” мышление присуще XXI веку, когда надо уметь быстро переключаться с одного состояния на другое, вместе с тем выдерживая общую драматургическую линию.
    Уже упомянутые мной хоры из оперы «Доктор Живаго» получили самостоятельную концертную судьбу. Вначале состоялась запись, осуществленная хормейстером В. Контаревым в 1994 году, а в 2000-х годах к хорам из «Доктора Живаго» обращается ряд крупных музыкантов, в том числе Б.Г. Тевлин и Камерный хор Московской консерватории. К.А. Якобсон и ансамбль «Тебе поемъ» сделали специальную композицию с комментариями, показав эти сочинения в Красноярске.
    Также замечу, что опусы Д.И. Кривицкого вошли в хрестоматию «Поет Камерный хор Московской консерватории»: «Осень» издан в первом выпуске (2014), а хор «Любовь рождает песни, песни рождают любовь» опубликован во втором сборнике (2017). Росту интереса к музыке способствовал и факт включения записи хора «Осень» в первый диск «Антологии современной хоровой музыки композиторов России».
    Уверен, что публикация сборника хоровых сочинений «Я гашу те заветные свечи» Давида Кривицкого даст новый импульс к изучению его хорового наследия – в классах по дирижированию, чтению хоровых партитур, в исследованиях теоретиков современной музыки. И, конечно, сборник сделает доступными ноты для студенческих, профессиональных и любительских хоровых коллективов.
    Руководитель Ассоциации народных и хоровых коллективов Российского музыкального союза профессор Александр Соловьёв
  • illustration
    Ноты
    Репертуар хормейстера XXI века. Выпуск 3

    Творчество Валерия Григорьевича Кикты высоко ценят профессионалы хорового дела. Оно воплощает лучшие черты славянской хоровой традиции – чувство соборности, эмоциональную насыщенность, строгость и простоту. Хоровая музыка Кикты сочетает тонкость выделки и удобство для исполнения. Его произведения могут петь как высокопрофессиональные хоры, так и ученические, и даже любительские коллективы. По складу музыка Кикты преимущественно четырехголосна, но в ней находится место и более плотным звучаниям, и, напротив, пению солистов хора.

    В сборнике «Ночь роняет звезды» представлены хоры Кикты, восходящие как к образцам русской духовной музыки, так и к светской лирике, а также к фольклору. Тематика произведений охватывает страницы как давней, так и новейшей истории. Классическая русская и украинская поэзия представлена хорами на тексты Пушкина и Шевченко, искусство ХХ века – творчеством Есенина, Эренбурга и современных поэтов, коллективный разум – каноническими и народными текстами.

    Выпуск приурочен к 80-летию композитора и 60-летию его творческой деятельности.