Российские канты

Жанр канта известен как вид старинной хоровой или ансамблевой песни а cappella. Пройдя многовековой путь развития, он выполнил свою музыкально-эстетическую функцию и в первоначальном своем виде сегодня звучит архаично и малоинтересно. В сочинении Владимира Беляева данный пласт русской певческой культуры получил неожиданно иное прочтение и обрел новую жизнь, доказав право на существование и способность эмоционально воздействовать на современного слушателя.

В оригинальном виде кантата написана для академического хора и оркестра народных инструментов. Выбор жанра и данного исполнительского состава кантаты неслучаен. В диалоге с дирижером Валерием Петровым композитор высказывается о гипотетической возможности (в историческом процессе) соединить русскую хоровую культуру и народно-инструментальную музыку: «Меня захватила эта идея - пройти этапы объединения народно-оркестрового искусства с различными пластами русской хоровой культуры, в результате чего русская народно-оркестровая музыка как бы “оплодотворяется” стилистикой хоровых музыкальных творений: в “Воронежских песнях” - русскими календарными песнями, в “Российских кантах” - многоголосной светской хоровой музыкой ХѴІІ-ХѴПІ столетий, в “Матушке Марии” - рождественскими и святочными песнями, в кантате “И пробудимся” — стилистикой хоровых духовных концертов, а в “Песнях любви” и “Гимнах Деве Марии” — романсовой стилистикой» (журнал «Народник». 2008. №1).

Замысел написания кантаты на основе подлинных мелодий кантов возник у Владимира Беляева в конце 80-х годов прошлого столетия. В течение 15 лет композитор разрабатывал идею воссоздания жанра канта как определенного типа музыкально-поэтического творчества, используя музыкальный материал из «Сборника кантов XVIII века» (приложение к ГѴ разделу книги Т. Ливановой «Русская музыкальная культура». Т.І).

В кантате встречаются различные типы кантов: лирический и панегирический (№1,2,3), народно-бытовой (№2,4). Движение от лирики к гимну определяет общее направление в развитии художественной идеи. Так, в первом номере «Начну на флейте стихи печальны» рисуется образ русской державности. По мере музыкального развития кант трансформируется из лирического в торжественный, хвалебный и звучит как настоящий гимн Отечеству. В кульминации удары большого барабана ассоциируются с пушечными выстрелами.

В третьем номере «Возгласит “воскукурлу”» возникает живописная картина русских просторов, увиденная словно с высоты птичьего полета. Лирический образ журавля употреблен как символ России. Ярким примером звукописи является передача курлыканья журавлей с помощью имитационности.

Второй («Весна») и четвертый («Приказал Боровик») номера - примеры народно-бытовой поэзии с характерным иронично-поучительным оттенком. С помощью колористических средств оркестровой палитры живописно переданы весенний звон, гул пробуждающейся природы, многоликая стихия народно-инструментальных наигрышей, военные сигналы. В последнем номере «Доколе имам сердце сокрушати» образуется жанровый синтез героического и лирического начал. Упругая ритмика и энергетика музыкальной строфы передают непоколебимую веру и твердость духа русского народа.

С помощью жанрового преобразования происходит «оживление» материала, казалось бы давно ушедшего в прошлое. Объединение хора с оркестром народных инструментов неслучайно, поскольку тембровое звучание народных инструментов, по мнению автора, органично сочетается с данным пластом русской песенности.

Впервые кантата была исполнена в Рахманиновском зале Московской консерватории оркестром «Виртуозы России» и ансамблем солистов под управлением Валерия Петрова. В своем окончательном виде она прозвучала 16 января 2002 года на «Рождественских встречах» в Большом зале Дома композиторов, а в 2003 году дважды исполнялась академическим хором и оркестром народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных.

Данная редакция предназначена для концертного исполнения хором, фортепиано и ударными инструментами.